《拾穗者》（法语：Des glaneuses），是法国巴比松派画家让·弗朗索瓦·米勒（Jean Francois Millet 1814~1875）最著名的作品之一，绘于1857年，同年展出于巴黎沙龙。现藏于奥塞美术馆。《拾穗者》的画面内容简单明了，展现的也是非常平淡的生活场景，秋收季节中，人们谦卑地在麦田中拾取零散、剩余的麦穗，展露出对于生活的向往，对生命的热爱以及尊重。
米勒名作《拾穗者》
《拾穗者》这幅画，是米勒以《旧约圣经·路得记》— 路得与波阿斯的记载为蓝本，路得在波阿斯田里捡麦穗，供养她的婆婆拿俄米为创作思路。《路得记》2章2节：摩押女子路得对拿俄米说：“让我到田里去，我在谁的眼前蒙恩，我就跟在谁的背后捡麦穗。”拿俄米说：“女儿啊，你尽管去。”
该画除了描绘三名农妇在金黄色麦田捡拾麦穗情景外，其金黄阳光、弯腰等细节，亦呈现“英雄史诗般的崇高意境”，这是米勒观察农村生活十年所得的成果。
米勒是十九世纪法国写实派的田园大师。他可是一个道道地地的农夫，并且以农夫这个身份引以为豪。米勒生长在一个信仰虔诚的基督教家庭，亲人之中有 神职人员，他们的家庭虽穷困，但相当重视教育，因此米勒曾习过拉丁文，也认为自己是有文化的“知识农民”。除了《拾穗者》外，米勒还有《晚祷》及《牧羊女与羊群》这两幅非常有意境的画作。
画家米勒
《晚祷》的画面非常简单，在巴比松附近夏伊（Chailly）平原的田野中，在黄昏时布满晚霞的天空下，一男一女两个农民正以虔敬的姿态低头祷告。米勒本人曾明白表示，这幅画的出发点是其童年记忆。每天傍晚教堂会敲晚祷钟，三声短响后接着一连串钟响，通知信徒们诵念晚祷经文。米勒在1865年解释道：“我在画《晚祷》的时候，想到小时候我们一家在田里耕作，祖母每次听到晚祷的钟声，一定会叫我们停下工作，脱下帽子，虔诚地为亡魂诵念晚祷经文。”最令他得意的莫过于好友宋思尔（Sensier）看到这幅画的第一个反应，宋思尔脱口而出说：“天啊，这的的确确就是晚祷！我听得到教堂的钟声！”
米勒名作《晚祷》
《牧羊女与羊群》柔和的光线照在牧羊女的身上，尽管她衣服破旧，但丝毫不减那虔诚的心意与动人的姿态。牧羊女低头祷告的情状倒与“晚祷”的感觉类似，都是富有浓厚基督意味的田园画派。整幅画呈现悠静祥和的气氛，牧羊女低头专注在编织，透过她编织的动作与脸部的神情，深入其内心，使人想窥视她正在想些什么。米勒画此画时，以牧羊女代表主，羊群代表信徒，充分展现了基督教“跟随主脚踪”之意念。
米勒名作《牧羊女与羊群》
这种跟随主的坚定，在《圣经·路得记》中也有极美的见证：当一家三个寡妇即将各奔东西的时候，路得却对婆婆说：“不要催我回去不跟随你。你往哪里去，我也往那里去；你在哪里住宿，我也在那里住宿；你的国就是我的国，你的 神就是我的 神。你在哪里死，我也在那里死，也葬在那里。除非死能使你我相离！不然，愿耶和华重重地降罚与我。”(路得记 1:16-17) 这不仅仅表明了路得对婆婆的认可，更是表明了路得跟随 神的决心，路得的选择最终使她蒙福成为大卫王的祖先、也有份于基督的家谱。
未知画家笔下的路得与婆婆拿俄米
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